型破りな方法でモジュラーギアを使用する 9 人のアーティスト

モジュラーシンセは威圧的に見えます。 それらはノブ、点滅する LED、そしてカラフルな交差するワイヤーでいっぱいです。 一見したところ、モジュラー システムはそれほど魅力的でも直感的でもないように思えます。 モジュラーシンセの回路は複雑で、音楽を作曲するために使用するには少し学習曲線が必要であるのは事実ですが、モジュラーシンセの核心は非常にシンプルです。

「私たちがやっているのは、壁から出てくる電気を彫刻することです」とプロデューサーのギャレス・ジョーンズは説明します。 「それは原石のブロックを取り出して、それを彫刻するようなものです。」 作曲家兼エンジニアの Arushi Jain のような他のアーティストは、これを会話として捉えています。「パッチやモジュールに特に時間を費やすほど、その動作、特性、異常な傾向がより理解できるようになります。」

好奇心旺盛な見知らぬ人にモジュラー リグを説明するとき、それを「脳」と呼ぶのが最も共感を呼ぶようです。 私は、各モジュールには特定の機能があり、信号を生成するもの、周波数を追加または削除するもの、ディレイやリバーブなどのエフェクトがあるもの、そして各パッチ ポイントがシナプスとして機能することを説明します。 パッチ ケーブルは電気を伝送し、特定のプロセスを開始するように指示します。 通常、彼らはうなずきます。 「ああ、分かった、それは当然だ」と彼らは言うだろう。 しかし、時々、少し間を置いた後、必ず誰かが「それで、ギターをどこに接続しますか?」と尋ねます。

それは実際、公平かつ重要な質問です。 モジュラーシンセはオールインワンの音楽マシンであるという見方がありますが、それはある程度真実です。 Dream Chambers や Jogging House のようなアンビエント アーティストは、主にモジュラー セットアップを使用しています。 JWords、Ski Beatz、Timbaland などのヒップホップ プロデューサーは、モジュラー シンセを使用してビートを作成しています。 グリアやフローティング ポインツのようなシンセサイザーは、モジュラー シンセをジャズ (またはジャズに隣接する) の領域に持ち込みました。 ヒロ・コネとカテリーナ・バルビエリは、モジュラーシンセを使用して、テクノ、コスミッシュ、ミニマリズムの要素を組み込んだ、心を揺さぶる作品を作成します。 モジュラーシンセサイストは、完全に肉付けされた作品を作成するために、必ずしも他のハードウェアと対話する必要はありません。

あまり話題になっていませんが、おそらくモジュラーシンセをもう少しアクセスしやすくする可能性があるのは、楽器自体から発生しないサウンドを変調する機能です。 多くのキーボード シンセには、外部信号の処理に使用されるオーディオ入力が備わっています。アネット ピーコックの 1972 年のアルバム『I'm The One』を聴いてモーグ処理されたボーカルを聞いたり、Tarotplane の『The Feedback Sutras』を聴いて、コルグ MS-20 にフィルターをかけたときにギターがどのようなサウンドになるかを学びましょう。

しかし、ユーロラックの世界では、外部の音を処理するというアイデアが大幅に拡張されました。 私は作曲、プロデュース、ミキシング時の外部信号処理にモジュラーシンセを使用していることについて、何人かのアーティストやプロデューサーと話をしました。

アダム・マクダニエルのモジュラー・シ​​ンセ処理への旅は、エラー・メッセージから始まりました。 Pro Tools は、「オートメーションの密度が高すぎて再生できない」と宣言し、セッション中に彼をシャットダウンしました。 彼はいたずらっぽく笑いながら私にこう言い、「くそー、それはかなり気分が悪いよ」と付け加えた。 マクダニエルは、ノースカロライナ州アッシュビルにあるレコーディング スタジオ、ドロップ オブ サンの創設者兼プロデューサー/エンジニアの 1 人であり、アウトボード機器に精通しています。

それでも、彼はリアルタイムで形成できる自動化の問題の解決策を必要としていました。 エフェクト処理をモジュラー システムに切り替えた後、マクダニエルはダイナミックな可能性が大幅に拡大したことに気づきました。 「それは爆発した[イーブンタイド] H3000のようなものです」と彼は言います。 「自動化可能なパラメータはすべてすぐに触ることができます。」

マクダニエルは、Make Noise の創設者である Tony Rolando の講演に参加して初めてモジュラー シンセシスについて知りました。 Rolando はアナログ コンピューティング モジュール MATHS について説明していました。 マクダニエルは、この講演は同様に混乱を招くと同時に興味深いものであり、「まったく新しい想像力の世界」への扉を開いてくれたと述べている。 より多くの経験と理論的知識を身につけたマクダニエルは、モジュラー シンセの世界がセッションを自発的かつ刺激的に保ち、アーティストを可能とは知らなかったサウンドに導いてくれたと信じています。

Make Noise Erbe-Verb は彼の特にお気に入りの 1 つであり、ボーカル エフェクトの頼りになるモジュールとなっています。 彼はこれをダッキングに使用するのが好きで、その「Decay」と「Absorb」パラメータは制御電圧を介してプログラムでき、豊かなリバーブバーストを作成できます。 彼はまた、懐疑的なギタリストにシンセの世界を紹介するために、DPW Design の MãG D-2 ディストーション モジュールを使用しています。

マクダニエルによれば、破壊は彼のプロセスの最も重要な部分の 1 つです。 「曲ごとに、すべてのプラグを抜きます」と彼は言う。 「わざとパッチを覚えていないんです。」 マクダニエルは、あらゆる顧客に対して常に新鮮な目を向けたいと考えています。 白紙の状態から始めることで、各セッションは完全に協力的なものとなり、彼とアーティストを新しい音の領域に導きます。

メグ・マルハーンがモジュラー・シ​​ンセシスについて初めて知ったとき、彼女の考えはすぐに、8 歳からの主な楽器であるヴァイオリンに移りました。「友達になってほしかったのです」と彼女は笑いながら私に語ります。 「それはすぐに思いつきましたが、しっかりと合成する必要がありました。」 その後、彼女はシンセがどのように機能するかを研究し始めました。完全なモジュラー システムを構築する前に、まずセミモジュラーの Make Noise 0-Coast を学びました。

Mulhearn は Make Noise の出荷部門を数年間経営していましたが、会社のために 0-Coast のデモビデオを作成し、合成の基礎を教えるワークショップも開催しました。 モジュラーで強力なワークフローを開発した後、マルハーンは、モルファジーンやミメオフォンなどのモジュールを使用してバイオリンを統合し始め、これまで聞いたことのない楽器の特質を明らかにしました。

ノースカロライナ州のミュージシャンの最新アルバム『Breath is a Wave and Conjunctions』（ナッシュビルの『Belly Full of Stars』とのスプリット）では、マルハーンがヴァイオリンを吹き飛ばしています。 彼女の作品はヘヴィで重層的で、USクリスマスやデスコラーダなどのメタルバンドで長年演奏してきた影響を受けています。 ドローンが濃い霧のようにホバリングしている間、ループするリズムが折り畳まれます。

「Balance Wheel」は、『Conjunctions』の彼女側のグリッチのあるハイライトで、モルファジーンでループするヴァイオリンの爪弾きがフィーチャーされています。 その後、Mimeophon のカスケード ステレオ ディレイを通過します。 マルハーンは、ミメオフォンの「カラー」パラメータのレゾナンスを変更することで、弦を弾くときに指が生み出す引っかき傷を強調し、ループに柔らかな歪みのきらめきを与えることができることに気づきました。

ライブで演奏するとき、彼女はよく同様の Morphagene リールを使用して 4MS パーカッション インターフェイスのゲートをトリガーし、それをシステム全体に送信して他のイベントを開始します。 彼女は「シンセによって処理されながら、バイオリンが変化のソースとなる完全なループ」を作成するのが好きです。

マルハーンさんは、モジュラーシンセを使用すること、特にバイオリンと組み合わせて使用​​することにより、「脳の配線が再配線された」と主張しています。 モジュラーによる変更の容易さは、存在そのものを反映しています。 「すべては変化しやすいのです」と彼女は言います。 生命も合成もサイクルで構成されており、私たちはそれを中断したり、調節したり、そのままにしておく方法を学びます。

過去 30 年余りのエレクトロニック ミュージックについて、キング ブリットに触れずに語ることはほぼ不可能です。 80 年代後半から 90 年代前半にかけて、キングはフィラデルフィアのエレクトロニック シーンの形成に貢献しました。 彼は、タワー レコードでダンス ミュージックのヴァイナル バイヤーとして働きながら、ドジア ブレイクリーとともにシルク シティで Back2Basics ナイトを企画しました。 イシュマエル・バトラーはブリットにデジブル・プラネッツのDJとして参加するよう頼み、彼は彼らと一緒に2年半を過ごした。 彼は、De La Soul、Madlib、Gonjasufi、Tyshawn Sorey とコラボレーションし、Solange や Meredith Monk の曲をリミックスし、AfroPunk、Moogfest、Le Guess Who などのフェスティバルで演奏しました。 ブリットは現在、サンディエゴ大学のコンピューター音楽プログラムのために考案した講義コース「ブラックトロニカ: 電子音楽におけるアフロフューチャリズム」を教えています。 このコースは、黒人やその他の有色人種による電子音楽への貢献と革新を讃えます。

Britt は、膨大なキーボード シンセとモジュールのコレクションを持つマスター シンセサイストでもあります。 彼は、特定の音響タスク用に 4ms Pods ケースを使用して小さなモジュラー システムを作成するのが特に好きです。 「他のモジュールに誘惑されることなく、特定のタスクに固有の特定の効果や処理に自分自身を制限できます」と彼は説明します。 「たとえば、信号処理のためにマネキン ジャスト フレンズとクラウドを一緒に使用しています。」 最近、彼は Make Noise Tape & Microsound Music Machine を使用しています。これは、同社の Wogglebug、MATHS、Morphagene、QPAS、Mimeophon、XOH モジュールを備えたスキフ システムで、自然の録音を「言い換えれば [リズミック] サウンド」に処理します。

扱いたいサウンドを見つけると、複数段階のサンプリング プロセスを経ます。 まず、サウンドを Morphagene にロードし、効果を与えたいスプライスにそれらをカットします。 次に、スプ​​ライスをトリガーする方法を決定します。 時々、彼は Ableton ツールからモジュールに LFO を送信します。 また、Boss DR-110 のアクセント トリガー出力を使用してリズミカルなゲート信号を送信し、スプライスをシーケンスすることもあります。 彼は、システムの QPAS フィルターと Mimephon エコーを使用して「接続を創造的に変更」しながら、パフォーマンスを Ableton に録音して将来の使用に備えて保存することができます。

ブリットにとって、つかの間の発見の瞬間における総合の喜び。 彼は繰り返すパッチをいくつか作成します。 それについて、彼は大量のメモを取るでしょう。 しかし、ほとんどの場合、彼は 1 つのパッチでできる限り多くのことを録音し、創造的な可能性を一滴残らず絞り出し、その後それを破棄して忘れてしまいます。

ギャレス・ジョーンズがいなかったら、1980年代は今のようには聞こえなかったでしょう。 プロデューサーは、テープのループと編集を実験することから音楽の旅を始めました。 その後、BBC で訓練を受け、すぐに北ロンドンのパスウェイ スタジオで働き始めました。 そこで彼はマッドネスやジョン・フォックスの初期のシングルを録音し、その後ベルリンに拠点を移してハンザ・トンスタジオで働いた。 最終的に彼の作品はデペッシュ・モードの耳に留まり、その後彼はデペッシュ・モードのために5枚のレコードをプロデュースすることになる。 ジョーンズはニュー ウェーブとインダストリアル ミュージックの主要な勢力であり、アインシュテュルツェンデ ノイバウテン、イレイジャー、ワイヤーなどの伝説的なバンドと協力しました。

彼は 70 年代と 80 年代のモジュラー シンセサイザー (兵器のように見える 4 分の 1 インチのジャックが付いた巨大な回路ボックス) を使用した経験があったため、10 年以上前に彼が「ユーロラック革命」と呼ぶものが起こったとき、彼は非常に興味をそそられました。 ユーロラックをどこから始めればよいか分からず、彼は現金を持ってベルリンの有名なシンセショップ、シュナイダースラーデンを定期的に訪れました。 「当時、私の収入のほとんどはレコードのミキシングによるものでした」と彼は言います。 「ミキシングに使用するモジュールを購入すれば、出費を正当化できると考えました。」

彼が最初に決めたモジュールは Make Noise Echophon で、その「ユニークなエコーのキャラクターと色」のおかげで彼は魅了されました。 彼はユーロラック ミキシング セットアップを拡張する際に、Mutable Instruments のグラニュラー シンセサイザーである Clouds やデュアル フィルター オーバードライブである TouellSkoarn Ar Merc'het Brao などのモジュールを組み込みました。 混合チェーンでつなぎ合わせると、この 2 つが「巨大な調和色」を生み出します。

サンプラーを早期に導入したジョーンズ氏は、ユーロラックのサンプリング機能に興奮しています。 これらの可能性を探るため、彼は Morphagene、2hp Looper、Bitbox Micro などのモジュールを備えたサンプラー固有のシステムを組み立てました。 Mute Records の創設者 Daniel Miller とのデュオである Sunroof では、ジョーンズはサンプリング リグを使用して、Miller のシステムからの出力を新しいテクスチャーとリズミカルな形状に操作します。 ジョーンズにとって、モジュラーシンセとは「オープンさ」、つまりサウンドに従い、マシンが「予期せぬ目的地」に導いてくれる意欲がすべてだという。

テネシー州ナッシュビルは主にカントリー ミュージックで知られていますが、小さいながらも盛んなアンビエント シーンがあります。 キム・ルガーはその要の一人だ。 彼女はベリー・フル・オブ・スターズとしてソロ曲を録音し、ペダル・スティール・ギタリストのルーク・シュナイダーとヴァイオリニストのアリシア・エンストロムを含むミュージック・シティのスーパーグループであるナッシュビル・アンビエント・アンサンブルでピアノを演奏しています。 ロイガーの繊細で包み込むような音楽は、まるで近くの部屋から漂ってきているかのように聞こえ、細かい霧のように穏やかに落ち着きます。

初めてライブ ショーで演奏し始めたとき、Rueger さんは iPad アプリ「Borderlands Granular」でボーカル ハーモニーを歌い、さまざまなギター ペダルを使ってフィールド レコーディングを実行しました。 彼女はこれらのテクスチャーのパッセージを Volca FM シンセで補完しました。 最終的に、Rueger は処理能力を拡張するためにモジュラー合成に興味を持つようになりました。 彼女は、Morphagene と Phonogene の両方をベースにしたシステムを構築しました。現在、その組み合わせを彼女は「自分の活動の中心」と呼んでいます。

Rueger 氏が初めてモジュラー処理を作曲ツールとして使用したのは、ロンドンを拠点とする 20x20 プロジェクトからの 2019 年の委託によるものでした。 このプロジェクトでは、20 人のアーティストに、各曲の長さがちょうど 20 秒で、20 トラックの長さのアルバムを作成するよう依頼しました。 彼女のエントリー用の作品を作成するために、青は私の真実の愛の光の色です。ルガーは小さな船にモルファジーン、デルタ サウンド ラボのセイバー フィルター、ミュージック シング モジュラー ラジオ ミュージック、メイク ノイズ機能、および 2 馬力グレインを取り付けました。 。 彼女は、Morphagene を使用して 1 秒ごとに新しいサンプルを作成し、20 秒の長さのピアノ曲を作曲しました。 彼女は、これらの小さなサンプルを引き伸ばし、ワープし、フィルタリングして、振動するドローンやスパッタリングするピッチシフトしたループを作りました。

彼女は主な音源としてピアノを頻繁に使用していますが（ルーガーさんによると、彼女のシステムには何年もオシレーターが入っていなかったそうです）、風鈴、街路の騒音、氷が渦巻く音などの録音から作品を作成していました。ガラス。 「何でもありですよ」と彼女は言う。 Reuger にとって、モジュラー シンセで作曲するということは、プロセス自体に指示を与え、サウンドが行きたい方向を決定できるようにすることです。

ビル・ペタウェイの作品は、40 年以上にわたってポップ ミュージックの世界に大きな影響を与えてきました。 メリーランド州生まれ、マイアミを拠点とするマルチハイフネートは、常に新しいインスピレーションの源を探しながら、自分の創造性に奉仕して生きています。 彼の音楽遍歴は比例して神話に近いように感じられる。彼はソングライターとしてグラミー賞を受賞し、トニ・ブラクストンを発見し、何十年にもわたってティマブランドの頼りになるセッション・ミュージシャンとしてミッシー・エリオット、ジャスティン・ティンバーレイク、ジヌワイン、ジェイ・Zの曲でギターを弾いている。 彼はモジュラーシンセサイストでもあり、Robert A.A. Lowe の Aventures, Ltd. から音楽をリリースしています。

ペタウェイが初めてモジュラー シンセのことを知ったとき、彼は「何でもあり得るほど生々しいもの」を探していました。 最初はモジュラー システムにどのようにアプローチすればよいのか理解できませんでしたが、探求を続ける必要があると感じました。 「まったく意味がありませんでした」と彼は思案します。「しかし、私はそれに深く入り込みました。」 彼はシーケンスを組み立て、他の回路で変調する方法を学びました。 Morphagene は彼のためにそれを大きく打ち破り、機器と処理ユニットの間のギャップを埋めました。 「ルーパーとしても使えるし、ディレイとしても使える」と彼は言う。 多くの場合、彼は Morphagene を使用して歌手の声をピッチシフトし、その処理されたボーカルをボコーダーに送ります。

しかし、ペタウェイ氏は、特定のモジュールを超えて、信号処理の最も重要な部分は同期されたクロックを持ち、その瞬間に存在することであると述べています。 「時計によってできることは、別のモジュール式システムや計測器に戻り、再考し、調整し、処理チェーンに組み込むことです」と彼は言います。 あらゆるインスピレーションを受け入れ続けるために、ペタウェイはシンセサイザーを同じ方法で 2 回使用しないように最善を尽くしています。 彼はいつもパッチを当てていないシステムでセッションに現れ、録音後はすべてのケーブルを抜きます。 「すべてはその瞬間です」と彼は言い切る。 「それが何かをユニークなものにするのです。」

現代のヘヴィで実験的な音楽は、ランダル・ダンなしでは今のように聴こえないでしょう。 彼は Sunn O)))、Earth、Midday Veil、Marissa Nadler のレコードをプロデュースし、Oren Ambarchi や Lesli Dalaba とのコラボレーション アルバムを制作し、Master Musicians of Bukkake のメンバーとしてレコーディングしました。 彼はヨハン・ヨハンソンとマンディのサウンドトラックで幅広く協力し、モジュラー・シ​​ンセの伝説的人物ロバート A.A. ロウのキャンディマン用スコアをプロデュースおよびエンジニアリングしました。 彼の履歴書は奥深くて印象的です。

彼は何年もシンセサイザーを演奏していましたが、セッション ミュージシャンがドラム キットのサウンドを Minimoog で実行する方法を教えてくれて初めて、シンセサイザーを処理ツールとして使い始めました。 ダンは、ミキシングの実践にさまざまなハードウェア シンセを組み込み始めましたが、発展するにつれてユーロラックの世界にますます魅了されていきました。

「[ユーロラック]のすごいところは、便利なシステムを構築すれば、それをPro Toolsに同期させることができることです。曲が特定のクリックに入っていれば、たとえそうでなくても、考え始めることができます」と彼は言います。ミックスのコンテキスト内で多数のモジュレーション、エフェクト、オートメーションを作成します。」 彼は Mutable Clouds から始めて、ラックを大幅に拡張し、特にさまざまな遅延モジュールに引き寄せられました。 最近、彼は Make Noise Mimeophon を制作パレットに統合し、ボーカルに「奇妙な、ほとんどゲートされたリバーブ」をシーケンスするために使用しています。 多くの場合、彼はアーティストの声の有機的な性質を維持しながら、幻覚的で少し非人間的なキャラクターをアーティストの声に追加したいと考えています。 「複雑で変調された影のようなものです。ガソリンが水に浮かんでいるときの様子に似ています。」と彼は言います。

ダンは制作における偶然の重要性を強調していますが、必ずしもモジュラー シンセを無限の可能性を秘めた自然な回路とは考えていません。 彼にとって、合成とは正確さでもあり、特定のサウンド結果を達成するために使用されるツールが満載のユーティリティベルトです。 「どれも新しいものではないので、興味深いです」と彼は言います。 「私にとって、これの多くはダブに基づいています。たとえば、King Tubby がステップシーケンスの EQ を作るのと同じです。」 彼は、使用するツールに関係なく、すべては構造と信号の流れを獲得し、すべての要素に独自の音響空間を持たせる方法を見つけるために戻ってくると付け加えました。

地質学者としても知られるブライアン・ワイツがモジュラー・シ​​ンセの実験を始める前に、アニマル・コレクティブはすでにキャリア 15 年を経ていました。 Noah Lennox (Panda Bear) はいくつかの JoMoX ドラム モジュールをセットアップに統合していましたが、Weitz はモジュラー シンセシスに魅了され、怖気づいている自分に気づきました。 バンドがアシュビルのドロップ・オブ・サンで2016年の『ペインティング・ウィズ』となる曲のリハーサルをしていたとき、アダム・マクダニエルはバンドをすぐ近くのメイク・ノイズ本社に連れて行った。 Weitz 氏は、Make Noise の合成技術をすべて組み合わせた Shared System のデモを入手し、特に Phonogene に惹かれたと感じました。 Elektron Octatrack のような複雑なサンプラーは、Weitz にとってメニューが多すぎました。 Phonogene は、実験やコラージュを可能にする、アクセスしやすいサンプリング ユニットとして彼に衝撃を与えました。

Painting With の直後、VICE はワイツとデイブ ポートナー (エイヴィー タレ) にネットワークの Earthworks ドキュメンタリー シリーズへの参加を依頼しました。 ミュージシャンたちはアマゾンを探索し、モジュール式リグで熱帯雨林の音をキャプチャし、Phonogene でループ、チョッピング、テクスチャのハイライトを行いました。 それらの処理されたフィールドレコーディングは、EP『ミーティング・オブ・ザ・ウォーターズ』のゆっくりと広がるサイケフォークのベッドとなった。

ワイツ氏は Phonogene を使い続けていますが、最近 Morphagene にアップグレードし、その処理機能をさらに深く研究しています。 彼は、親しい友人がアコースティックギターを演奏しているサンプルを使用して、特定の音楽フレーズを切り出し、「ソース素材が認識できなくなる」まで微調整してレコードの制作に取り組んでいる。

いくつかの曲では、ワイツは弦を弾いた小さな 1 秒のサンプルを使用し、Morphagene の Varispeed 入力と Rene をシーケンスして、「（ギタリストが）リックを演奏しているようなサウンド」を作成しています。 ワイツにとって、モジュラーの使用は彼を精神的な発見の道に導きました。サウンドは単なる瞬間のスナップショットであり、その境界を探索し、押し広げ、完全に再形成することができるという理解です。

シルヴァン・エッソのファースト・アルバムが爆発的にヒットし始めた後、ニック・サンボーンは漠然とした新しい音の方向に引き込まれていると感じた。 アメリア・ミースの温かみのあるボーカルに合わせて、軽快なエレクトロポップの背景を作成するために彼が使用したセットアップはシンプルでした。Ableton、MIDI コントローラー、Roland Juno-6、および Moog Minitaur が搭載されたラップトップでした。 ユーロラック モジュラー シンセが注目を集めており、サンボーンはモジュラー システムが作曲の語彙をどのように拡張できるか疑問に思いました。

彼が最も興奮していたのは、Make Noise Phonogene の「レフトフィールド サンプリング」の可能性でした。 ミースはサンボーンにモジュラーラックを組み立てるよう勧め、Phonogene を中心に小さなシステムを構築し、Make Noise Wogglebug と、Cold Mac と Just Friends by Mannquins を追加しました。

彼のモジュラー領域への参入はすぐに実りをもたらしました。「すぐに、[What Now] の曲につながるものをたくさん手に入れました。Phonogene はそのレコードのすべてにあります。」 彼は例を挙げる際に、愛と死についての感動的な反芻を歌った「Die Young」のイントロを挙げ、この曲はデュオの最大の曲の一つになった。 このトラックは、ミースの声からサンプリングされ、Phonogene によってカットアップされピッチが変更された、たどたどしいメロディック ループで始まります。

それ以来、Sanborn はモジュラー システムを拡張し、Phonogene から Morphagene にアップグレードし、彼の現在のお気に入りモジュールである Mutable Instruments の Beads を追加しました。 モジュラーシンセは現在、彼の主な作曲方法となっています。 シルヴァンの最新レコード『ノー・ルール』を書くとき、サンディ、サンボーン、ミースは特にサンプリングの瞬間を見つけるためにジャムセッションをし、モーファジーンとラビッド・エレファント・ナチュラル・ゲートを使ってギターやボーカルの一部をパッドやパーカッシブなサウンドに変えた。

サンボーンは、インスピレーションとの関係を変えてくれたのはモジュラー シンセだと信じています。 「それは私にとって、それについての新しい考え方を解き放ちました」と彼は言い、モジュラーのおかげで、インスピレーションを待つのではなく、「ただ始める」ことができると説明しました。 サンボーンは、決まったアイデアを持ってシンセサイザーに取り組むのではなく、次のような質問から始めます。「あなたの周りには何がありますか? 何がクールに聞こえますか? どうすればそれを変えることができますか? そして、あなたは自分でその質問に答えて、そこから動き始めます。」 毎回プロセスが異なりますが、それも楽しみの一つです。 「もし私が欲しいものについて具体的なアイデアがあったなら、私はモジュラーを使用しないでしょう」と彼は言います。