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Aug 23, 2023

メイクノイズ ストレガ レビュー

メイクノイズストレガは奇妙な獣です。

もしあなたが東海岸シンセシスのおなじみの世界を厳格に支持している人なら(モーグを思い浮かべてください)、それを完全に敵対的であるとさえ考えるかもしれません。 シンセサイザーの表面は、「アクティベーション」や「トニック」などの奇妙な用語でラベル付けされた、線と形の当惑する配列です。 マニュアルにもわざわざ何かを明確にするようなことはありません。 実際、「ストレガを完全に理解することは重要ではない」と最初に告げています。 そして、この器具を比喩的な「錬金術実験」として扱うことに傾いています。

奇妙で難解な楽器に惹かれない限り、ストレガには興味を持たれないかもしれません。 アレッサンドロ・コルティーニとこの楽器を共同設計したメイク・ノイズのトニー・ロランドは、特にその599ドルという価格を考慮すると、この楽器が万人向けではないことをすぐに認めた。 しかし、この奇妙な鉄製の小さな箱にチャンスを与えれば、多くの懐疑論者でも納得すると思います。

このデモのすべてのサウンドは Strega から直接来ています。

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Strega の中心となるのは 1 つのオシレーターで、「Tones」ノブを回すと、単純な三角波からノコギリ波、さらに複雑な折り返し波形へと変化します。 オシレーター単体では完全にドライなため、少し薄いサウンドになります。 ベースラインを弾いてもらえますか? もちろん。 ただし、まだバスステーションをゴミ箱に捨てないでください。

しかし実のところ、モノフォニック・オシレーターはここでの主役ではありません。 他のシンセとは異なり、Strega の魂はサウンド ジェネレーターにありません。 その代わりに、このキャラクターはマルチモード フィルターとローファイ ディレイ (カラオケ マシンに起源を遡ることができる PT2399 ベースのエフェクト) の組み合わせから生まれています。 オシレーターの生のサウンドとディレイやフィルターの結果をミックスできるブレンドノブがありますが、ロランドとコルティーニは実際、最近Engadgetとのインタビューで、ストレガを他の目的で使用する理由はほとんどないと示唆しました。 100パーセントウェットモード。 (私は反対する傾向があります。)

コントロールを見ると、ディレイの重要性がすぐにわかります。 他のノブよりも大きなノブが 3 つあります。オシレーターのピッチ、フィルターのカットオフ、ディレイタイムのデッドセンターを制御するトニックです。 タイム・コントロールは、非常に短い、ほぼスラップバック・スタイルのリピートから、意図したよりもはるかに遅いディレイ・チップの動作によるクロック・ノイズがオシレーターのサウンドを追い越す、基本的に制御不能なカオスへと導きます。

遅延はどうやってもうるさいです。 それは常に少し潰れたようなヒスっぽい性質を持っています。 しかし、それは極端な場合にのみ使用できなくなります。 また、ノイズを抑えたい場合は、Absorb コントロールとメイン フィルターという 2 つの異なるフィルター オプションがあります。 この 2 つはどのように異なりますか? まあ、完全にはわかりません。 そしてマニュアルはあまり役に立ちません。 私が知っているのは、信号チェーンのフィルターの後に Absorb が来るということだけです。 私は思う。

しかし、繰り返しになるが、Make Noiseは、これらすべては的外れであると主張するだろう。 代わりに、技術的な詳細を気にせずに、探究し、実験し、何が良い音かを見つけてほしいと考えています。

ストレガには、右下隅にループするエンベロープもあります。 シンセ本体にはラベルが付いておらず、マニュアルでは「アジテーション ジェネレーター」と呼ばれていますが、どう見ても LFO です。 (Begin と End in に何かを接続しない限り、これについては後で説明します。)

デフォルトでは、アジテーション回路はフィルターのカットオフを変更しますが、これはセミモジュラーシンセであるため、必要な場所に簡単にルーティングできます。 もしあなたが私に尋ねるなら(このレビューを読んであなたは暗黙的に私に尋ねているように感じます)、Agitation を Time Modulation 入力に接続し、決して後ろを振り返らないようにしてください。 速度を遅くし、タイム モジュレーションのアッテネーターを 9 時から 12 時の間に設定すると、Strega がまさにそのために作られたと思われるテープのような美しいうなり音が得られます。 ディレイのローファイな品質に非常に傾いており、それを実行すると、何十年もの間風化して岩だらけの海岸で打ち負かされたように感じられます。 (トニックモジュレーションをわずかに上げて、ぼんやりとした雰囲気を倍増させることもできます。)

ちなみに、私は何でも意味します。 Stega について (遅延に次いで) 2 番目に気に入っている点は、オーディオ入力があるという事実です。 インストゥルメントとしてだけでなく、エフェクトとしても使用できます。 ディレイは、シンセ自体と同じように、ギターやボーカルでも心地よいサウンドになります。 しかし、それは信じられないほどのオーバードライブにもなり得ます。 「強度」と「外部定数」コントロールを上げて得られる飽和したサウンドに私が夢中になっていることは、それほどショックなことではありません。 プリアンプ回路は、Erica Synths SYNTRX のインスピレーションでもある EMS Synthi を部分的にモデル化したもので、私はそれについてかなり多くの言葉をこぼしました。

このデモでは、Strega を使用してギター、私の声、ダルシマーを追加のエフェクトなしで処理しています。

プリアンプは、実行したものに暖かみとクランチ感を加えることができますが、最初はかなり熱い信号で最もよく機能します。 私のフェンダー トロネードのアトミック ハムバッカーは、ディストーション モードをフルにプッシュするのに十分です。 アンプを使わずにオーディオインターフェイスに直接接続しても、Guided by Voices や The Who の荒々しいリフに最適です。

ストレガを見るとすぐに気づくもう 1 つの点は、前面に散りばめられた一連の金色の四角形と円です。 これらは実際にはタッチプレートです。 パッチ ケーブルを使用してサウンドをデザインすることは可能であり、使用すべきですが、これらのパッドを使用すると、作品を操作する独特の触覚的な方法が得られます。 円形のパッドがソース、四角形がデスティネーションです。 通常、操作対象を示す線があるため、目的地を理解するのは非常に簡単ですが、円は解読するのが困難です。 それらには、オカルトに関する本からそのまま切り取ったかのような奇妙なアイコンが付いています。

ただし、基本的にはすべて、ある程度のランダム性や干渉が発生します。 1 本の指 (またはその他の導電性素材) を円の上に置き、次に別の指を正方形の上に置くだけで、突然フィルターのカットオフや遅延時間が変更されます。 そして、その 2 点間の橋渡しとして身体を使用するため、その干渉の量と質は人によって異なります。

タッチ ブリッジとゲートウェイは、Strega のコンセプト全体を象徴するものです。 彼らは文字通り突いたり、突いたり、探索したりするよう求めます。 彼らは技術的な要素を省いて、制御されたカオスに直接取り組みます。

そして、「制御されたカオス」は、ストレガから生まれるものを説明する最良の方法であることは間違いありません。 これはちょっとした幸せな事故機械ですが、たとえば Moog の Subharmonicon よりも、自分で補修したものを再作成するのがはるかに簡単です。

Strega がドローンを念頭に置いて構築されていることは明らかです。 そしてそれは彼らに優れています。 驚くほど美しい、または悪夢のような閉所恐怖症の映画のようなサウンドスケープを簡単に作成できます。 映画やゲームのスコアリングが趣味なら、ほぼ間違いなく Strega の機能が欲しくなるでしょう。 「トーン」ノブを時計回りに回すと、三角波の柔らかいハムがより太くなり、より脅威的になります。 また、Activation Interference コントロール (アクティベーションのすぐ上にあるラベルのないノブ) は、パチパチ音、ドロップアウト、その他の予測不可能なタッチをトーンにもたらします。

しかし、Strega はドローン マシンのように感じられますが、それ以上のことが可能です。 まず、ドローンからモノフォニックパッドサウンドへの大きな飛躍ではありません。 シーケンサーまたはキーボードからのゲートをアジテーション回路のビギンとエンドに接続し、それをアクティベーションに実行すると、優れたパッドに必要な長いアタック時間とリリース時間を得ることができるアンプエンベロープが得られます。 トーンを適切な位置に設定すれば、シンプルなシンセのストリングスやオルガンのサウンドも得られます。 明らかに、パッド、ストリングス、オルガンはすべてポリフォニーを必要としますが、ディレイのディケイを高くしてそれを偽装することもできます。

この短いデモ トラックのすべてのサウンドは Strega から発生しています。 Ableton Live では、いくつかの EQ とコンプレッションが事後的に追加されました。

事態はそれだけではありません。 シンプルなベースやドラムの音も得られます。 さて、ストレガでベースラインを演奏できるからといって、そうすべきというわけではありません。 低音の範囲はかなり限られています。 しかし、私はそこから引き出すことができたパーカッシブなループにとても魅了されています。 彼らには、ハインバッハが膨大なテスト機器のコレクションを使って生成する一種のパーカッションサウンドを思い出させる、風変わりな雰囲気があります。

しかし、ストレガの真の力は、内蔵音色と外部楽器の音色を組み合わせたときに発揮されると思います。 たとえば、ギターを使用してストレガの再生を制御し、2 つのサウンドをブレンドして、演奏にダイナミックに反応するドローン上でシンプルで夢のようなメロディーを演奏することができます。

このデモでは、ギターの入力は Strega シンセ エンジンを駆動するために使用され、最終的にブレンドされてドローンの上で演奏されます。

Microfreak のような CV 出力を備えた楽器をお持ちの場合は、さらに興味深いことが起こります。 この特別な組み合わせは私のお気に入りの 1 つでした。 Microfreakのやや冷たいデジタルサウンドは、Stregaのプリアンプとローファイディレイによってうまくウォームアップされます。 また、Strega の薄型シングル オシレーターは、Microfreak と同期して演奏する際に強化されるという利点があります。 Blend ノブをフルウェットまで回すと、2 つの楽器が互いに溶け合い、まったく新しいものになります。

ここでは、Microfreak をストレガで再生しながら、同時に CV で制御しています。

ストレガの最大の欠点は間違いなくその価格です。 599 ドルは法外に高いわけではありませんが、機能が多少制限されていることを考えると、おそらく少し高いかもしれません。 MIDIもキーボードもシーケンサーもありません。 Strega は箱から出してすぐに素晴らしいノイズとゴージャスなドローンを生み出しますが、追加の機材がなければメロディックすぎる音は演奏できません。 明らかな組み合わせは、Make Noise のデスクトップ シーケンサー、399 ドルの 0-CTRL でしょう。 両者は同じフォームファクター、音楽制作に対する美的かつ実験的なアプローチを持っています。 ただし、Arturia の Keystep シリーズなど、CV 出力があるものなら何でも使えます。 MIDI を追加して、Strega のサウンドの可能性を拡張するものを探している場合は、499 ドルの 0-Coast が合理的です。

Make Noise の製品は安くはありませんが、デスクトップ エコシステムを使い続けることには間違いなく魅力があります。 1 つの電源アダプターから 2 つのデバイスに電力を供給でき、0-Coast、0-CTRL、および Strega はすべて相互に補完し合うように設計されています。 さらに、一緒に着るととても素敵に見えます。

トニー・ロランドがステガは万人向けではないと言うのは正しい。 でも、大丈夫です。 すべてのシンセが万人受けするわけではありません。 そして、さまざまな楽器がさまざまな音楽のニッチを埋める必要があります。 ためらわずに言えるのは、ストレガはとても楽しくて、今でも座るたびに新しい使い方を見つけているということです。 Make Noise は、似たようなサウンドのデスクトップ アナログ シンセが氾濫する世界において、何か特別なことをすることに成功しました。真にユニークな楽器を作り上げたのです。 ストレガのようなサウンドは他にはありません。 ストレガのように動作するものは他にありません。 そして、たとえそれが自分には合わないと判断したとしても、同社が大胆な挑戦をしたことは称賛に値する。

Terrence OBrien (@_terrence_obrien_) がシェアした投稿

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